The Copy/Culture Symposium İstanbul [İstanbul Kopya/Kültür Sempozyumu]

Please scroll down for English
SALT Galata, Oditoryum/Auditorium

Konferans dili İngilizce ve Türkçedir. Simultane çeviri mevcuttur.

Hollanda Tasarım ve Moda Enstitüsü Premsela tarafından, SALT’ın iş birliğiyle düzenlenen The Copy/Culture Symposium İstanbul [İstanbul Kopya/Kültür Sempozyumu], kopyalama, açık kaynak ve örneklemenin tasarım mesleği ve ticaretine etkilerini... [read more]

Please scroll down for English
SALT Galata, Oditoryum/Auditorium

Konferans dili İngilizce ve Türkçedir. Simultane çeviri mevcuttur.

Hollanda Tasarım ve Moda Enstitüsü Premsela tarafından, SALT’ın iş birliğiyle düzenlenen The Copy/Culture Symposium İstanbul [İstanbul Kopya/Kültür Sempozyumu], kopyalama, açık kaynak ve örneklemenin tasarım mesleği ve ticaretine etkilerini inceleyecek. 28 Nisan Cumartesi günü Oditoryum’da gerçekleştirilecek sempozyumda Fulco Blokhuis, Aslı Kıyak İngin, Geert Jan Jansen, Tomas Klassnik, Elizabeth Sikiaridi, Tim Vermeulen, Fei Wang ve Atilla Yücel konuşmacı olarak yer alacak.

Tasarım kültürünün özgünlük ile takıntılı bir ilişkisi bulunur. Kopyalama hakkında konuşulur konuşulmaz oluşan gerilim, bunun gündelik hayattaki önemi ile tartışmalı potansiyelinin bir göstergesidir. Kopyalama, kınanması gereken bir eylem -zevk ve etik değerlerin bir ihlali- olarak görülmektedir.

Genellikle iki çeşit kopyalama söz konusudur: Bir objenin aslına en yakın şekilde kopyalanarak imitasyonun orijinal gibi sunulması yani taklit ve yaratıcılık yoksunluğunu gizlemek üzere yapılan kopyalama. İkinci eylem kuşkusuz, “Hangi noktada alıntı biter ve kopyalama başlar?” gibi sorular temelinde yorumlamaya açıktır. Müzik alanında insanlar yüzyıllardır birbirlerinin çalışmalarını alıntılıyorken, bunun tasarımda da yapılmaması için bir neden var mıdır?

Aslında kopyalama, yaratıcı bir eylem niteliğine sahiptir. Mesela Orta Çağ’da, elyazması kitaplar gibi sanatsal ürünleri çoğaltarak dolaşıma sokmanın neredeyse tek yoluydu. Bu işlem, tıpkıbasımların yanı sıra birçok küçük yenilikle sonuçlanıyor, dolayısıyla kopyalar da birer orijinal haline geliyordu. Kopyalama, kimi Asya kültürlerinde hâlen bir eğitim aracı olarak kullanılır; örneğin, Japonya’da öğrenciler, ustalarının çalışmalarını kopyalayarak zanaat öğreniyorlar. Batı’da ise, alıntılama formunda kopyalama örnekleri alt kültürde, öncelikle müzik ve yavaş ama emin adımlarla tasarım alanında da görülmeye başlandı.

Kopyalama, iş dünyasında bir sorun olarak kabul edilir. Tanınmış markaların ürünlerinin ucuz taklitlerinin Batılı olmayan ülkelerde, Batılı ülkelerde satılmak üzere üretimi, buzdağının sadece görünen kısmıdır.

Kopyalama ve fikri hak ihlalleri, sadece küresel ekonomi seviyesinde bir mesele değildir. İşletmeler ve yaratıcı profesyoneller de kendi yaratıcı, teknik ve teknolojik mülkiyetlerini -söz konusu meblağlar göz önüne alındığında haklı olarak- korumak isterler. Zira hakların korunması, harcanan paranın geri kazanılabilmesi için gerekli zamanı satın alır.

Peki, dijital dağıtım ve ekip çalışmasının, bir ürünün yazar, yapımcı ya da yaratıcısının tanımlanmasını zorlaştırdığı bir çağda fikri mülkiyetin korunması hâlen yerinde bir beklenti midir? Üstelik, alıntılama ve kopyalamanın uzun zamandır zenginlik ve yeniliğe yol açtığı bir kültürde, kopyalama ve fikri mülkiyet hakları konularında farklı bir tavrın benimsenmesinin artık zamanı değil midir?


PROGRAM

Kopyalama, açık kaynak ve örneklemenin, tasarım mesleği ve ticaretine etkilerinin incelenmesi

AÇILIŞ

13.30 Giriş
Tim Vermeulen - Premsela’da program yöneticisi (Hollanda)
Sunucu ve moderatör (EN)

KOPYA/KÜLTÜR

13.40
Barbara Visser - Sanatçı (Hollanda)
"Copying Culture, Remixing History" [Kültürü Kopyalamak, Tarihi Karmak] (EN)

14.00
Tomas Klassnik - Mimar, araştırmacı, The Klassnik Corporation direktörü (Birleşik Krallık)
"Architectural Re-enactments" [Mimari Yeniden Düzenlemeler] (EN)

KÜLT VE KÜLTÜR

14.20
Atilla Yücel - Profesör, mimar (Türkiye)
"Kopya, tip ve metafor: “Sunny”nin katmanlarının keşfi" (TR)

14.40
Elizabeth Sikiaridi - Hybrid Space Lab (Almanya)
"Hybrid Culture İstanbul" [İstanbul’da Karma Kültür] (EN)

15.00 Ara
15.20
Aslı Kıyak İngin - Tasarımcı, mimar ve aktivist (Türkiye)
"Ortak Paylaşım Olarak Açık Kaynak Tasarımı ve Kopya: İstanbul bize ne sunabilir?" (TR)

ŞİRKETLER: KOPYALAMA HAKKINA DOĞRU?

15.40
Fei Wang - Kentsel imge teorisyeni, Chinese Archi-Image Phenomena’nın eş kurucusu, Atelier Ten yöneticisi (Çin)
"Shanzhai, Copy Culture in Extreme Condition of Contemporary China" [Shanzhai - Günümüzde Çin’de Kopya Kültürünün Ekstrem Durumu] (EN)

16.10
Fulco Blokhuis - Fikri mülkiyet konusunda uzman avukat, Boek9.nl yazarı (Hollanda)
"Copyright or right to copy?" [Fikir hakkı mı kopyalama hakkı mı?] (EN)

16.30 Son Tartışma (EN)

17.00 Kapanış

Ayrıntılı bilgi için: http://saltonline.org/tr/306/

---------

Language: English and Turkish (Simultaneous translation will be available)

The Copy/Culture Symposium İstanbul, presented by Premsela, the Netherlands Institute for Design and Fashion in corporation with SALT examines the implications of copying, open source and sampling on the design trade and profession. Talks by Fulco Blokhuis, Aslı Kıyak İngin, Geert Jan Jansen, Tomas Klassnik, Elizabeth Sikiaridi, Tim Vermeulen, Fei Wang and Atilla Yücel will take place in the Auditorium at SALT Galata on April 28.

Design culture is obsessed with authenticity. The tension that immediately builds when people start to speak about copying demonstrates its current relevance and explosive potential. It is seen as something reprehensible – a fraudulent violation of taste and morals.

Often, only two kinds of copying are talked about: on the one hand, imitating an object as closely as possible and then pawning the fake off as the original, i.e., falsification, and on the other, copying to mask one’s own creative poverty. The latter act is obviously open to interpretation – for example, where does quotation end and copying begin? In music, people have quoted each other’s work for centuries. So why not in design?

In fact, copying can be a creative act. In the Middle Ages, it was often the only way to disseminate artistic products (think of handwritten books). It frequently led not just to facsimiles but to small innovations, and the copies became originals in their own right. And copying is still used as a teaching method in some Asian cultures. In Japan, for example, pupils learn trades by copying the work of masters. In our culture, copying as a form of quotation has recently taken off in subculture – in music first of all, and slowly but surely in design as well.

Copying is seen as a problem in business. The cheap bootlegging of name-brand products in non-western countries for western markets is only the tip of the iceberg. Often, people make money through the domestic marketing of borrowed ideas under brand names unheard of in the West. But copying and copyright breaches aren’t only a problem at the level of global economics. Businesses and creators also seek to protect their creative, technical and technological property – rightly so, as large sums are often invested in their development. Protecting rights buys time to earn that money back.

But is intellectual property protection still appropriate in an age when digital distribution and teamwork often make it difficult to identify a product’s author, maker or inventor? And in a culture in which quotation and copying have long led to enrichment and innovation, shouldn’t we strive for a new attitude towards copying and copyright?


PROGRAM

Examining the implications of copying, open source and sampling for the design trade and profession.

OPENING

13.30 Introduction
Tim Vermeulen - Programme manager at Premsela (Netherlands)
Host & moderator (EN)

COPY/CULTURE

13.40
Barbara Visser - Artist (Netherlands)
"Copying Culture, Remixing History" (EN)

14.00
Tomas Klassnik - Architect, researcher, director of The Klassnik Corporation (United Kingdom)
"Architectural Re-enactments" (EN)

CULT & CULTURE

14.20
Atilla Yücel - Senior professor, architect (Turkey)
"Kopya, tip ve metafor: “Sunny”nin katmanlarının keşfi" [The copy, the type and the metaphor: disclosing the layers of “Sunny”] (TR)

14.40
Elizabeth Sikiaridi - Hybrid Space Lab (Germany)
"Hybrid Culture İstanbul" (EN)

15.00 Break
15.20
Aslı Kıyak İngin - Designer, architect and activist (Turkey)
"Ortak Paylaşım Olarak Açık Kaynak Tasarımı ve Kopya: İstanbul bize ne sunabilir?" [Open-Source Design and Copy as Commons: What İstanbul can offer us?] (TR)

BUSINESSES: TOWARDS THE RIGHT TO COPY?

15.40
Fei Wang - Urban image theorist, co-founder of Chinese Archi-Image Phenomena, principal of Atelier Ten (China)
"Shanzhai, Copy Culture in Extreme Condition of Contemporary China" (EN)

16.10
Fulco Blokhuis - Lawyer specialized in intellectual property, writer for Boek9.nl (Netherlands)
"Copyright or right to copy?" (EN)

16.30 Final Debate (EN)

17.00 Close

For detailed information: http://saltonline.org/en/306/
http://www.premsela.org/

Copy and paste a Youtube link below submit

Copy and paste a Slideshare link below submit