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Vicky Uslé
Woodshedding
21/07 – 07/09/2012
Opening 20/07/2012, 18 – 21h
Die Galerie alexander levy freut sich sehr, die erste Einzelausstellung von Vicky Uslé in Berlin zu präsentieren.
Vicky Uslé, 1981 in Santander, Spanien geboren lebt seit 20 Jahren in New York und Saro, Spanien. Zwischen zwei Kulturen (USA & Spanien) und zwischen der...
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Vicky Uslé
Woodshedding
21/07 – 07/09/2012
Opening 20/07/2012, 18 – 21h
Die Galerie alexander levy freut sich sehr, die erste Einzelausstellung von Vicky Uslé in Berlin zu präsentieren.
Vicky Uslé, 1981 in Santander, Spanien geboren lebt seit 20 Jahren in New York und Saro, Spanien. Zwischen zwei Kulturen (USA & Spanien) und zwischen der Großstadt und der Natur lebend, findet Vicky Uslé in der Malerei ihr Medium, um ihren Beobachtungen, Träumen und Reflexionen Ausdruck zu verleihen.
Die Ästhetik ihrer Werke zeichnet sich durch fließende Formen aus, die in angedeuteten Linien eingebettet zu sein scheinen. Eindrücke von Natur, und Architektur verschmelzen dabei in abstrakten Formen.
Hierbei besinnt sie sich auf die Feinheiten, beschäftigt sich mit den Veränderungen und den Eindrücken die diese zurücklassen.
Es entsteht eine Art ikonografische Bilderwelt die offen für Interpretationen ist und zwischen einem Ansatz von Figurativem und stark Abstraktem Formen liegt.
Vicky Uslé wählte Woodshedding als Titel der Ausstellung, da dieser ihre augenblickliche Situation beschreibt. Es ist ein Ausdruck aus der Jazzmusik und bedeutet so viel wie „sich zurückziehen um zu üben“. Der Begriff steht für die Hingabe sich mit der Kunst intensiv auseinanderzusetzen, um mit dieser seine Umwelt zu erforschen.
Vicky Uslé geht bei ihrer Arbeit zu den Anfängen zurück, verbringt einsam und konzentriert Zeit in ihrem Studio, um an ihren komplexen Formen zu arbeiten.
Sie setzt ihre Pinselstriche unterbewusst und versucht von festen Parametern oder Orientierungssystemen abstand zu halten. Aufgrund dieser fließenden Formen, die entstehen, wirken die Werke lebendig, keiner Regel folgend und rufen unterschiedlichste Assoziationen in uns hervor.
„Sie hat sich dazu entschieden einen Raum für sich zu erforschen, beruhend auf Formen und Abstraktion, geeignet das schwierigste in der Kunst aufzuweisen, ein Bild über das wir nachdenken können, das uns fesselt und berührt.“ Mariano Navarro, Kunstkritiker
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The gallery alexander levy is pleased to present the first solo show by Vicky Uslé in Berlin.
Vicky Uslé, 1981 born in Santander, Spain, lives now for over 20 years between NYC and Saro (Spain). Living between two cultures (USA & Spain) and between city and nature, she uses the medium of drawing and painting to express observations, dreams and reflections. Each entry is a visual poem balancing fleeting sensations with a concrete suggestive line. Her images exist in a space where obscure detail might brush up against luminous thought and then bond like the nucleus of a moment, they lay like a specimen a upon the page. Using the aesthetics of metaphor: science, nature, and architecture commune with openly abstract shapes and formations. For remembrance or for further reflection, she answers to the subtlety of a shifting mood and the impression it leaves behind. They trace an iconographic world that is open to interpretation and shifts between the figurative and abstract.
Vicky Uslé chooses Woodchedding as title for the exhibition because it describes her current situation. Woodshedding is a Jazz musicians term meaning "going off to practice". It's typically used to suggest a devotion to getting it right. Vicky Uslé is doing this by going back to the basics and spending time desolated and concentrated in the studio. She uses a brushstroke more subconsciously and tries to stay away from strict orientation systems or parameters. Her works appear as organic structures that don't follow any rules but at the same time bring up numerous associations in us. "I am interested with what relates with the idea interior-exterior, the other skin, skin that protects and articulates, skin that moves". V.U.
In the words from the art critic Mariano Navarro: "she has opted for the search of a space for her own, from the continuity and reinforcement of open formulas of abstraction, capable of offering the most difficult in art, an image to think of while we are being captivated or moved by sentiments. In her work, it is in the minimal, where surprise dwells, resides, and where meaning is generated".
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